Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

Little red dress from Inlovewithfashion

Итак, продолжаю показывать свои новые платья, которые получила на прошлой неделе из Лондона, от http://inlovewithfashion.com/.

Сегодняшний вариант более яркий и смелый. Модель обнажает спину благодаря скрещивающимся лямкам. Цвет пламени, страсти. Поэтому, если хотите быть в центре внимания, я бы посоветовала нечто подобное.

А также напоминаю о том, что вы можете заказать любой товар с сайта с большой скидкой. Нужно всего лишь зайти на ресурс через ссылку-баннер в левой части моего журнала и указать при заказе скидочный код: KSENIA20.

Итак, вот мое платье:

Collapse )




Хвастаюсь новыми платьями

Помните, обещала похвастаться содержимым посылочки от http://inlovewithfashion.com/?

Да, мне прислали долгожданные платья из Лондона. Сегодня покажу одно, а завтра - другое.

Кстати, если задумаете тоже заказать что-нибудь на сайте, советую воспользоваться баннером у меня в сайд-баре. Если вы оформите покупку через нее, указав скидочный код: KSENIA20 - получите приличную скидку - 20%...

Вот такой вариант. Эффект Little Black Dress + легкая туника. На самом деле - это цельное платье.

По-моему, просто, но стильно. Как вам?

Collapse )





5 основных видов дресс-кода

Обязательная форма одежды до сих пор вызывает у нас массу негатива: несогласные с правилами без стеснения приходят на балет в джинсах, в свадебных платьях на выпускной и в топ-сайдерах на события, где прописан Black Tie. Путаницу создают и люди, прописывающие дресс-код, и смягчённые правила. Так что же следует надевать, если в приглашении стоит White Tie, Black Tie или, например, Smart Casual.


[5 видов дресс-кода: полезные советы]
White Tie

Если в приглашении значится White Tie, значит предстоит как минимум приём у посла, бал или вручение премии, причём не ниже Нобелевской, потому что даже на церемонии вручения «Оскаров» соблюдают менее торжественный Black Tie. Трудно вспомнить дресс-код, соответствующий White Tie по строгости и официальности, наверное, потому, что такого просто нет.

101

Одеть мужчину представляется занятием чуть более простым по сравнению с подбором женского туалета. Дело в строгом регламенте: прописан практически каждый пункт наряда, так что ошибиться можно разве что намеренно. Мужчина, собирающийся на мероприятие, где прописан White Tie, должен быть в галстуке-бабочке и во фраке. Фрак, в свою очередь, должен быть чёрным — другие цвета не допускаются. Под фрак надевают жилет на трёх пуговицах, о котором нужно помнить две вещи: он должен быть только белым и всегда полностью застёгнутым. Из обязательных аксессуаров — давшая название дресс-коду белая бабочка и белый платочек, из желательных — карманные часы, белые перчатки и, как бы это ни казалось шуткой, тонкая тросточка.

У женщин всё немного сложнее хотя бы потому, что у платья в пол, без которого на мероприятии White Tie лучше не появляться, фасонов больше, чем у классического мужского фрака. Если выбор этого фасона ещё предоставляется женщине, то в остальных деталях самодеятельность исключена: волосы должны быть непременно уложены в причёску, глаза и губы накрашены, а руки закрыты перчатками максимальной длины, соответствующей, однако, длине рукава платья. На плечах может быть, но не обязательна, меховая накидка. Без драгоценностей тоже лучше не приходить — их можно взять напрокат, лишь бы камни были настоящими. С собой можно и нужно взять крошечную сумочку.



Black Tie

Black Tie — всё ещё официальный и торжественный, но более распространённый и простой дресс-код. Это стиль свадеб, праздничных приёмов или театральных премьер.

102

У мужчин он всегда подразумевает смокинг — пиджак с атласным воротником и лацканами, строгие брюки из той же ткани, что и смокинг, и, собственно, чёрную бабочку с прямыми углами. Главное правило, касающееся бабочки, — она должна завязываться, а не прикрепляться к сорочке как значок. С обувью всё просто: выбирать придётся из классических дерби или оксфордов, лишь бы они не были лаковыми.

Женщин на такие мероприятия ждут одетыми всё в те же длинные вечерние платья либо, в зависимости от степени торжественности события, коктейльные платья не выше колена. Здесь по-прежнему приветствуются украшения, но теперь можно обойтись дорогой бижутерией. Меховую накидку тоже можно оставить дома, как и остромодные платья из последних коллекций японских дизайнеров. Всё должно выглядеть максимально благородно и элегантно, поэтому единственный вариант обуви — туфли на каблуке.


Cocktail

Мероприятие с дресс-кодом Cocktail не подразумевает такой строгости, как White Tie и Black Tie, но тоже полно нюансов, которыми не стоит пренебрегать.

103

Вместо смокинга мужчины могут надеть классический тёмный костюм, а монохромную бабочку заменить более яркой или вообще отказаться от неё, возможно, в пользу галстука. Подвязываться шёлковым поясом тоже уже не обязательно, главное, не забыть держать расстёгнутой нижнюю пуговицу пиджака, выставить из рукавов накрахмаленные белоснежные манжеты не более чем на два сантиметра и надеть такие носки, которые в случае закидывания ноги на ногу или на стол не показали бы и миллиметра голого тела. О том, что носки должны быть темнее брюк на пару тонов, а галстук должен касаться пуговицы на брюках, упоминать, кажется, не нужно: эти правила касаются любого дресс-кода на любом мероприятии.

Коктейльное платье — самый подходящий вариант для женщин. Ориентируясь на характер события, можно даже надеть платье длиной намного выше колена, но с компенсирующим эту вольность строгим верхом. Туфли опять-таки — на высоком каблуке.


Smart и Business Casual

Довольно часто в приглашениях на корпоративные мероприятия или бизнес-встречи можно увидеть приписку «Дресс-код: Smart Casual или Business Casual». В этом случае правила того, как нужно выглядеть, несколько размыты и зависят от времени суток.

104

Сложнее дресс-кода бизнес-встреч, пожалуй, только выбор между оксфордами и дерби к смокингу. Впрочем, либерализация последних десятилетий коснулась и моды на деловые костюмы. Сегодня ничего зазорного нет в том, если мужчина появится на встрече в пиджаке с мягкой или даже естественной линией плеч, в свободных подвёрнутых брюках. Обязательными остаются классические туфли (отступления допустимы лишь в цвете и степени лакированности). Твинсет — водолазка и кардиган — тоже вполне уместен в паре с теми же, как будто великоватыми, но чуть зауженными книзу брюками.

Самый опасный вариант — смокинг или очень качественный пиджак с джинсами или даже шортами: можно позволить, если нет никаких сомнений в собственном вкусе и адекватности партнёров. Самый скучный, но и самый беспроигрышный — классический, в меру строгий деловой костюм тёмного цвета, однотонный или в почти незаметную полоску. При большом желании официальность можно подчеркнуть галстуком, причём необязательно узким, а вот бабочку лучше поберечь для увеселительных мероприятий. Если же встреча назначена на утро или день, удачным будет светлый костюм-двойка. Опять же от характера мероприятия и чувства юмора коллег зависит возможность экспериментировать с цветом.

Для женщин есть несколько возможностей разнообразить наряд: необычный цвет и необычная обувь. Одежда не должна быть вычурной: классический элегантный стиль на деловых встречах предпочтительнее, но при отсутствии ярких деталей легко показаться скучной.

На переговорах с иностранными партнёрами или важных деловых встречах могут установить дресс-код Btr (Business Traditional). Это значит, что выбора вам практически не оставляют: мужчины должны надеть классический однотонный или комбинированный костюм, женщины — приталенный брючный костюм или платье-футляр с жакетом. Впрочем, при своей строгости Btr ещё оставляет возможность для фантазии, в отличие от Bb (Business Best). Здесь всё предельно просто: мужчина надевает тёмно-синий костюм, белоснежную рубашку, галстук любого оттенка красного, классические нелакированные туфли и не забывает о запонках; женщинам лучше отказаться от отдельно взятых юбок и жакетов и надеть серый, бежевый или тёмно-синий костюм с чулками и туфлями на 3–5-сантиметровом каблуке.


Костюмированные вечеринки

Костюмированные вечеринки не такая уж редкость. Чаще всего они совпадают с юбилеями клубов, приездом никому не известных и всё равно очень крутых групп и выходом ностальгических фильмов о давно минувших днях. Причём в приглашении могут дать лишь туманный намёк на то, как надо выглядеть, и придумывать наряд придётся самостоятельно. Иногда организаторы помогают настроиться на нужный лад с помощью мудбордов, как это делала в прошлом году «Солянка», отмечавшая четвёртый день рождения трёхдневной цирковой вечеринкой. Если вы до смерти боитесь клоунов или не готовы возвращаться ночью домой с килограммом грима на лице, можно соблюсти дресс-код при помощи нескольких характерных деталей (одна может оказаться неубедительной, особенно если на входе фейсконтроль). Самый большой риск на таких мероприятиях — использовать самую распространённую трактовку предлагаемого образа и оказаться одним из сотни людей в одинаковых оранжевых париках.

105


Универсальные правила

Если в приглашении ничего не сказано о спутнике, то есть не написано, на сколько лиц оно распространяется, то на деловое мероприятие лучше прийти одному.

Общее правило для всех гостей и мероприятий: осенью и зимой одежда и обувь должны быть темнее, чем весной и летом.

На утренних и дневных мероприятиях уместнее кожаные или замшевые женские сумочки, на вечерних — сделанные из парчи, шёлка или расшитые бисером.

При выборе наряда всегда отдавайте предпочтение натуральным тканям, избегайте синтетики.

по материалам the-village.ru/village/service-shopping/service-shopping/114853-dress-code




101

Внимание! Конкурс!

Подведение итогов розыгрыша - в четверг 27 сентября.
Вы еще успеете принять участие!



Жду заказ из интернет-магазина Inlovewithfashion.com. Должны прислать красивые платья. Как получу - обязательно похвастаюсь обновками - уж больно люблю это дело. Случайно нашла этот сайт - много красивых, модных платьев на любой случай - и повседневных, и вечерних.

Но самое интересное - хочу предложить вам принять участие в конкурсе и выиграть замечательные призы. Для этого нужно выполнить несколько простых условий. Вот они:

1) Вступить в группу LOVE В Контакте http://vk.com/public35167779 Если нет VK странички, то на FB: http://www.facebook.com/inlovewithfashion (Организатор обязательно проверит выполнение этого условия)

2) Зарегистрироваться на сайте LOVE http://inlovewithfashion.com/

3) Сделать ссылку этой записи к себе в блог

4) Оставить в комментарии первого уровня ссылку на репост.


Конкурс длится 14 дней. Победитель получит ЛЮБОЕ LOVE платье, которое он выберет из магазина: www.inlovewithfashion.com

И главное - в розыгрыше может принять участие житель любой страны. Подарок отправится в любую точку мира!

Удачи вам всем!

new

Топ-10 трендовых стрижек всех времен

Трендсетеры возрождают некогда популярные стили причесок, пересматривая черно-белый глянец.
Редакторы издания TIME выбрали 10 трендовых стрижек, которые были созданы не сегодня, но по прежнему популярны. С такой стрижкой образ сразу же становится иконическим.

[>>>top-10 стрижек>>>]
10. "Рейчел" Дженнифер Анистон

1

Сложно представить, как сложилась бы судьба Дженнифер Энистон без роли Рэйчел Грин, одной из главных героинь культового американского ситкома «Друзья». С 1994 по 2004 годы — именно столько времени выходили новые эпизоды — прическа героини Энистон была самой узнаваемой в США. Своим появлением на свет она обязана личному стилисту актрисы Крису МакМиллану.

Объемная многослойная стрижка с резко уложенными кончиками легко изменяет форму и даже оттенок, то сияя как летнее солнце, то вдруг окрашиваясь во все цвета осени, оттененные каштаново-коричневым.
Эта стрижка – самый узнаваемый стиль актрисы, её копировали миллионы поклонниц по всему миру.


9. Многоуровневые кудри Фэрры Фосетт (Farrah Fawcett)

109

Фэрра Фосетт — известная модель и актриса, прославившаяся благодаря роли в сериале «Ангелы Чарли». Не исключено, что секрет успеха красавици — в роскошной копне волос с искусно осветленными, ловко уложенными прядками. Кудри Фэрры Фосетт вызвали настоящую сенсацию, став олицетворением стиля семидесятых. Многоуровневость стрижки достигалась закручиванием челки вверх и наружу, а длинные пряди волос сзади оставались прямыми.
Волосы Фосетт сияли всеми светлыми оттенками от пепельного до золотистого.

Женщины буквально сходили с ума, пытаясь в домашних условиях создать солнечные блики и роскошные волны на своих волосах. Каждая хотела быть Джилл Монро, героиней Фосетт, носившей высокие каблуки под джинсы-клеш, выслеживавшей красавцев-преступников. После того, как Фосетт ушла из сериала, ее роль исполняли много актрис, но ни одна из этих, несомненно, эффектных блондинок так и не смогла превзойти Фэрру Фосетт.

Прическа Фосетт никогда не выйдет из моды, ведь это воплощение женственности, а разная длина прядей - просто гениальная находка для того времени.


8. Дредлоки Боба Марли (Bob Marley)

108

И хотя сегодня дредлоки, дреды (от англ. dreadlocks — устрашающие локоны) ассоциируются с растафарианством, волосы, заплетенные во множество прядей, — традиционная и ритуальная причёска для кельтов, древних германцев, для некоторых народов Тихого океана, для ацтеков и других этнических групп по всему миру.

Самым известным носителем дредлоков является Боб Марли. Уроженец Ямайки, Марли создавал душевные песни, которые распространяли регги по всему миру.


7. Афро Пэм Гриер (Pam Grier)

107

В американском кинематографе образ сильной женщины зародился в начале 70-х гг. в жанре фильмов «блэксплуатэйшн» - картин, предназначенных для афро-американской аудитории. Иконой жанра стала Пэм Гриер, которая боролась за гражданские права афро-американцев не только на экране. Своим образом, а именно прической афро, Пэм вдохновила многих женщин вернуться к культурной аутентичности.

Афро — пышная, объёмная причёска, характерная для афроамериканцев. Во время рабства в США (до 1860-х годов) афроамериканцы обычно укладывали волосы так, чтобы подражать причёскам господствующего белого населения, среди которого они жили.

Таким образом, красивые волосы Пэм вызвали такие хорошие перемены: подъем движения за гражданские права.


6. Стрижка под эльфа Мии Фэрроу (Mia Farrow)

106

Известная активной благотворительной деятельностью Мия Фэрроу прославилась благодаря своей короткой стрижке, ставшей хитом середины шестидесятых и до сих пор не выходящей из моды. Среди поклонниц стрижки под эльфа, которую Фэрроу открыла для мира моды, - Джин Сиберг, Натали Портман, Кэти Холмс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Мосс, Виктория Бекхэм, а также Мишель Уильямс и Эмма Уотсон.

Автором революционной стрижки стал легендарный лондонский парикмахер Видал Сассун. Свои длинные волосы Мие пришлось отрезать для роли в фильме «Ребенок Розмари» режиссера Романа Полански. Незадолго до того актриса вышла замуж за Фрэнка Синатру, который, присутствуя при превращении своей жены в «мальчишку», по словам помощника Сассуна, был в ужасе.

Но, разумеется, Видал знал, что делает: стрижка «короче некуда» прекрасно соответствовала одежде того времени, которая тоже становилась все откровеннее, и выгодно подчеркивала подростковую худобу актрисы и привлекала внимание к ее прекрасным глазам.


5. Парижское легкомыслие Бриджит Бардо (Brigitte Bardot)

105

Даже глядя на сегодняшнюю, заметно постаревшую Бриджит Бардо, совсем не кажется удивительным, что несколько десятилетий подряд она считалась идеалом женской красоты. А уж после просмотра киноленты «И Бог создал женщину», моментально сделавшего Бардо звездой в возрасте двадцати одного года, сразу понимаешь, почему ее необычная красота считалась поистине неземной: полные губы, соблазнительные изгибы тела, осиная талия.

Но тем, чему больше всего завидовали, чем сильнее всего восхищались, и что чаще всего старались скопировать, без сомнения были ее волосы, главное украшение Бардо. Сексуально распущенные волосы, как будто она недавно встали с постели – это визитная карточка знаменитой актрисы. В этом образе Бардо излучала непринужденность, легкость и элегантность. Даже в 1974 году, когда фотография сорокалетней актрисы украсила разворот «Плейбоя», ее тело было элегантно скрыто длинными волосами, словно у сказочной русалки.


4. "Грибные шляпки" The Beatles

104

Ливерпульская четверка задавала стиль не только в музыке, но и в моде, в том числе и на прически. В 60-е участники группы стали последователями стиля Моды (Modos - сокращенно от «модернисты» — современные - прим. ред): они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы. На этом превращения не заканчивается, - и возникает новая стрижка. Длинные, слегка взъерошенные волосы - это был настоящий вызов для того времени, но вскоре после первого же появления четверки в новом образе, по обе стороны Атлантики молодежь подхватила новый тренд.


3. Помпадур Элвиса Пресли (Elvis Presley)

103

Прическа Помпадур, которая была изобретена еще в XVIII веке, была модернизирована крупнейшими мастерами рокабилли в 50-е годы XX века. Классические варианты прически рокабилли – это прически Элвиса Пресли, Джеймса Дина и Джона Траволты в «Бриолине».

Волосы на затылке гладкие и тщательно причёсанные. Волосы на макушке и в верхней части длиннее, а волосы на висках - короче, чтобы можно было равномерно отделить верхнюю часть и гладко зачесать назад или соорудить высокую прическу с валиком. На смену благоразумному подростку пришел дерзкий бунтарь в стиле рок-н-ролла.

Сегодняшнее возвращение стиля — не единственное возрождение этой прически со времен её зенита в 50-х. Следуя бесконечному циклу моды, стиль рокабилли в разные времена возраждался: в 80-е, в основном благодаря таким иконам музыки как Морисси и его товарищам, которые подарили челке второе рождение. Даже женщины примеряют на себя рокабилли, в том числе Агнесс Дейн, Пинк и Рианна.


2. Локоны Вероники Лейк (Veronica Lake)

102

Вероника Лэйк стала легендой при жизни. После того, как она начала сниматься в кино, она сразу же полюбилась зрителям. Мужчины сходили по ней с ума, женщины – обожали ее и подражали ей.

Ее стиль («пикабу») — сексапильной блондинки с длинными волосами, закрывающими один глаз, стал очень популярным в Америке. Дошло даже до того, что во время войны правительство США попросило актрису изменить прическу, так как на военных заводах у многих женщин, приходящих на работу в образе а-ля Лейк, волосы запутывались в станках.

Этот образ и сегодня очень популярен, так как завивка Вероники Лейк является архиженственной прической всеx времен и народов.


1. Боб Зельды Фицджеральд (Zelda Fitzgerald)

101

Классический боб - это стрижка популярная во всем мире уже более 100 лет. С тех пор как танцовщица Ирен Кастл просто взяла и ровно обрезала свои длинные волосы, мешавшие ей на выступлениях, стрижка боб множество раз совершенствовалась и менялась.

В "безумные" 20-е боб носила одна из первых девушек-флапперов Зельда Фицджеральд. Американская писательница, жена Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Зельла не могла спокойно усидеть дома в "ревущую эпоху": она была светской иконой, олицетворением образа жизни флапперов (флаппер – это дерзкий стиль, пропагандируемый модницами-феминистками 20-ых годов прошлого века; неизменными атрибутами стиля флаппер стали любовь к джазу, вождение велосипеда или даже автомобиля, курение сигарет в длинных мундштуках и прочие атрибуты неслыханного по меркам 20-ых годов поведения - прим. ред).

Зельда стала яркой представительницей того времени, а ее модернизация боба в мягкие кудри подарила классической стрижке новую жизнь. То, что боб и сегодня остается стрижкой наиболее неординарных представительниц прекрасного пола, подтверждает Анна Винтур - главный редактор американского издания журнала Vogue - которая носит свой фирменный боб с 14 лет.



Бар Рафаэли: Passionata, осень-зима 2012

Бар Рафаэли представила новую осенне-зимнюю коллекцию белья от бренда Passionata.
По-моему, достаточно симпатичные модели. Однако, себе бы я купила лишь один. Вот такой:




[>>>А вам какие больше понравились?>>>]
А вам какие понравились?





















Forbes опубликовал список самых влиятельных женщин индустрии моды

Бизнес-издание Forbes в очередной раз составило список самых влиятельных женщин из разных отраслей.
Самой влиятельной женщиной в индустрии моды по мнению журнала стала дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg).
Она опередила даже "железную леди мира моды" Анну Винтур (Anna Wintour).

Collapse )

Но все рейтинги довольно субъективны, не так ли?

6a01127964c54a28a40120a87f75a2970b-800wi

20 лучших фотографов мира моды

Американский модный журнал Complex составил рейтинг самых успешных фотографов. Предлагаю ознакомиться!



[Посмотреть рейтинг самых успешных фотографов...]
1. Мерт & Маркус

Мерт Алас и Маркус Пиготт попали в список первыми по нескольким причинам – прежде всего – это масштабы и размах их работы: публикации в Vogue США, Vogue Италия, W Magazine, Pop Magazine, Numero и др. Рекламные съемки для брендов Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Kenzo, Miu Miu и многих других.

Работы ребят еще на заре их творчества в 90-ых годах отличали уникальный стиль, а так же новаторское использование цифровых технологий.

601


2. Ник Найт

Ник Найт вошел в мир моды благодаря своей книге фотографий под названием «Скинхеды», которую он выпустил в 1982 году, еще будучи студентом в Великобритании. Вскоре его заметили ID Magazine, дизайнеры Йоши Ямамото и Питер Сэвилл.

Талант Ника как фотографа особо ярко проявился на съемках для Calvin Klein, Christian Dior, Jil Sander, Lancôme, Levi Strauss, Yves Saint Laurent и многих других. В 2010 году Британская империя решила наградить Ника своим Орденом. В ноябре 2000 года Найт организовал SHOWStudio.com - сайт, посвященный передовым СМИ мира моды.

602


3. Инез & Виндух

Дуэту Инез ван Ламсвеерде и Винудха Матадина по плечу любые преграды, начиная с 1986-го года, когда они начали работать вместе. Их талант был замечен в мире моды после того, как они создали ряд успешных арт-проектов вместе, в частности, для Lawinа, Музея современного искусства PS1 и журнала BLVD.

Каждый раз они заново бросают вызов фотографии, завоевав множество наград за свою работу с Vogue, Vogue Paris, Vogue Italia, W, Visionaire, Vanity Fair, Harper `s Bazaar, L'Uomo Vogue, Interview, и другие.

Они также создали знаковые кампании для дома Yves Saint Laurent, Balmain, Nina Ricci, Jean-Paul Gaultier, Isabel Marant, Giuseppe Zanotti, Lanvin Homme, Miu Miu, Balenciaga, Givenchy и многих других. Их наследие важно, поскольку они были пионерами в области цифровой фотографии и создали свой ​​собственный стиль в мире фэшн - фотографии.

603


4. Стивен Майзель

Карьеру Стивен Майзель начал с работы в журналах Vogue и W. Мир моды и музыки стал более осведомлен о нем благодаря альбому с фотографиями певицы Мадонны 1992 года под названием «Секс». С юных лет он был одержим красотками и моделями, популярными в то время Твигги, Верушкой и Жан Шримптон.

Говорят, что в двенадцать лет, он заставлял своих подруг звонить в агентства и представляться секретаршами фотографа Ричарда Аведона, чтобы получать снимки моделей.

Хотя Стивен изучал фотографию моды в колледже Парсонс, он заинтересовал редакцию журнала Seventeen , после того как они увидели портфолио его подружек-моделей, которые делал Майзель.

Стивен Майзель помог начаться карьере дизайнеров, стилистов, визажистов, стилистов и таких легендарных моделей как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Лара Стоун, Коко Роша, и Ракель Циммерман. Он продолжает снимать для каждой обложки Vogue Италия, поддерживая близкие отношения с главным редактором Франкой Соззани.

604


5. Марио Тестино

Трудно поверить, что такой культовой и легендарной фотограф как Марио Тестино, в детстве хотел стать священником, а в более зрелом возрасте выкрасил волосы в розовый цвет, когда захотел, чтоб его заметили в мире фотографов.

Он снимал подавляющее число знаменитостей и культурных икон: от Дианы, принцессы Уэльской до актрис Эммы Уотсон, Кэмерон Диаз, Гвинет Пэлтроу, Джулии Робертс, Кристен Стюарт, модели Жизель Бюндхен и певицы Леди Гага.

Именно Марио и стилисту Карин Ройтфельд приписывают возрождение брэнда Gucci в середине 90-х годов благодаря их новаторским, провокационным рекламным кампаниям.

Он продолжает снимать почти для каждого журнала Vogue, в дополнение к кампаниям таких брендов как Burberry, Gucci, Versace, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Estee Lauder, Michael Kors.

В 2002 году у Марио успешно прошла выставка в Национальной портретной галерее в Лондоне под незамысловатым названием «Портреты», которая демонстрировалась в других городах мира.

605


6. Брюс Вебер

О Брюсе Вебере ходят легенды. Он снял несколько из самых знаковых рекламных кампаний для Calvin Klein, Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch, Versace , а так же продолжает снимать для журналов Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle.

Брюс начал свою карьеру в журнале GQ в конце 70-х годов, но широкое признание получил за свои фото для Calvin Klein в конце 80-х и начале 90-ых, где были изображены как гетеросексуальные так и гомосексуальные пары. Он также сотрудничал с брендом Ralph Lauren и создал музыкальное видео для британской группы Pet Shop Boys.

606


7. Патрик Демаршелье

Карьера Патрика Демаршелье началась со съемок в начале 90-х, когда такие именитые глянцы как Elle, Marie Claire, 20 Ans Magazine, Vogue и Harper `s Bazaar обратили внимание на его необыкновенный талант.

Он укрепил звание самого именитого фотографа 12-летним сотрудничеством с журналом Harper `s Bazaar, делал обложки практически для всех крупных модных журналов, был автором знаковых рекламных кампаний для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren . В 2005 году он заключил контракт на съемки для календаря Pirelli.

607


8. Ранкин

Джон Ранкин Уодделл, который более известнее под коротким именем Ранкин, имеет множество наработок в фотографии, из которых мода - это только верхушка айсберга.

Вместе со своим партнером Джефферсоном Хаком основали известнейший журнал «Dazed & Confused», и с тех пор приложили руку к таким изданиям как «Another, Another Man» и HUNGER, где всегда найдутся первоклассные фотографии и можно проследить новые тенденции в художественных направлениях.

Его работы для различных изданий быстро становятся частью художественных выставок, рекламных кампаний, документальных фильмов, музыки и видео. Влияние Ранкина как фэшн-фотографа на мир моды и искусства – чрезвычайно велико.

608


9. Юрген Теллер

Сырой, переэкспонированный стиль Юргена Теллера стал визитной карточкой этого фотографа. Делая съемки в основном в цвете, он фотографировал практически для всех рекламных кампаний Marc Jacobs начиная с 1998 года, в том числе с участием таких знаменитостей, как Вайнона Райдер, София Коппола, Руфус Уэйнрайт.

Фотограф очень любит сам появляться на собственных карточках: в 2005 году, он фотографировал себя с Синди Шерман для рекламы Marc Jacobs. Юрген имеет длинную историю тесного сотрудничества с Helmut Lang, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood. Юрген участник традиционного биенале в Венеции, а так же выставок в нью-йоркском музее Метрополитен.

609


10. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц более известна своей портретной фотографией и редакторской работы для издания Vanity Fair начиная с 80-х годов. Тем не менее, ее работы имеют отношение к моде.

Свою карьеру она начала в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone, в котором она в конце концов стал главным фотографом. Работая для Vanity Fair в 1980 году, она отправилась в тур с группой Rolling Stones в 1975 году. С тех пор Энн участвовала в многочисленных выставках, издавала альбомы и книги.

Многие из ее изображений занимают весомое место в нашей культуре сегодня, в том числе изображение Джона Леннона и Йоко Оно 8 декабря 1980, за пять часов до убийства музыканта. Она сфотографировала королеву Елизавету II во время ее официального государственного визита в Вирджинию.

610


11. Эллен фон Унверт

Стиль карточек Эллен фон Унверт является эротичным и женственным, со своим собственным пониманием красоты. Любопытно, что она работала моделью в течение десяти лет, прежде чем продолжить карьеру в качестве фотографа. Мир моды обратил внимание на ее мастерство, после того как она сняла Клаудию Шиффер.

С тех пор Эллен фотографировала для журналов Vogue, Vanity Fair, Interview, Arena, L'Uomo Vogue. Кроме того, она публиковала книги и стала лауреатом многих наград. Фотограф также известна первыми съемками рекламы для GUESS, которые она повторила как раз к 30-летию марки.

611


12. Терри Ричардсон

Имя Терри Ричардсона стало почти синонимом модной фотографии, если даже не целого жанр фотографии. В прошлом серьезный бас-гитарист в панк-рок группе не мог предположить, что он последует по стопам своего отца-фотографа.

Стиль Ричардсона всегда был очень сексуальным и противоречивым, в результате чего некоторые говорят, что он привил жестокость фэшн-фотографии, а также заставляет высказываться других, что Терри зашел слишком далеко.

Хотя его работы не ограничиваются модой, Ричардсон снимал для брендов Marc Jacobs, Aldo, Supreme, Tom Ford, Yves Saint Laurent , создавал обложки для журналов GQ, Vogue, Vanity Fair, ID , Vice, Harper's Bazaar, Dazed and Confused и другие. В начале этого года прошла его первая персональная выставка под названием TERRYWOOD в Лос-Анджелесе.

612


13. Мариано Виванко

Мариано Виванко, как и многие фотографы в этом списке, начал свою карьеру в журнале Dazed & Confused. Во время работы в журнале в 2001 году, он познакомился и начал сотрудничать со стилистом Николой Формичетти (ныне фэшн-директор Леди Гага) при создании многочисленных знаковых обложек.

Мариано опубликовал семь книг для Dolce & Gabbana и много фотографировал для Vogue Hommes Nippon, Numero, Numero Homme, ID, Dazed & Confused, Hercules, Details, GQ Италия, Испания, Wonderland, Allure, Elle, Vogue и др.

На его счету уже три портрета в Национальной портретной галерее: Лили Коул, Никола Формичетти и Рафаэль Боначелла. Сняв тысячи знаменитостей на ранних этапах своей карьеры, он опубликовал книгу в 2008 году, где были фотографии Сенны Миллер, Дэвида Ганди, Лили Коул и других.

Сейчас он тесно сотрудничает с Леди Гага, Николя Формичетти и дизайнером Терри Мюглером.

613


14. Стивен Кляйн

Стивен Кляйн учился живописи, прежде чем заняться фотографией всерьез. Его рекламные кампании для Calvin Klein, D & G, Alexander McQueen, и Nike, в дополнение к популярным обложкам журналов Vogue, ID, Numero, W, и Arena, быстро возвели его в ранг великих.

Он долго и плодотворно сотрудничал с Мадонной, создав несколько выпусков W Magazine с ней. Его популярность как фэшн-фотографа способствовала началу работы с такими поп-звездами как Леди Гага, Рианна и Бритни Спирс.

614


15. Питер Линдберг

Питер Линдберг является иконой модной фотографии. Его работы одновременно имеют как коммерческую к и художественную таценность. Он начал свою карьеру в журнале Vogue, но была быстро замечен изданиями The New Yorker, Vanity Fair, Allure и Rolling Stone.

Питер Линдберг снимал в основном черно-белые фотографии, вдохновляясь ранним немецким кино и арт-пространством Берлина 1920-х годов. В 1988 году он снял редактора Анну Винтур для ее первой обложки Vogue. В январе 1990 года он сделал легендарную обложку для Vogue с участием молодых моделей Линды Евангелисты, Наоми Кэмпбелл, Татьяны Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон.

Кроме коммерческого успеха, его книга 1996 годов «10 женщин Питера Линдберга» была продана в количеством более 100 тыс. копий, а его выставки и ретроспективы в Художественном музее Бункамура, в Центре современного искусства Улленс побили рекорды посещаемости.

615


16. Крейг Макдин

Крейг Макдин сначала готовился стать автомехаником, а потом решил изучать фотографию. Он начал в качестве ассистента Ника Найта и делал серии фото для ID и The Face, прежде чем быть замеченным представителями Jil Sander, Calvin Klein, Harper `s Bazaar, Vogue, W, и другими изданиями. Сейчас он снимает кампании для брэндов Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Оскар де ла Рента, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, и Estée Lauder.

616


17. Аласдер Маклеллан

Работы британца Аласдера Маклеллана можно найти среди публикаций для журнала W до таких изданий как Self Service, Vogue, V, LOVE, Another, i-D и во многих других. Он снимал рекламные кампании для Emporio Armani, Дэвида Бекхэма для H & M, Equipment, Calvin Klein, Y3 и Longchamp, а в 2012 году. Он создал популярный образ Кейт Мосс на фотографии, где она курит сигарету для рекламы Supreme.

617


18. Дэвид ЛаШапель

В мир фотографии Дэвида ЛаШапеля привел никто иной как Энди Уорхол, который заметил его талант и поручил ему работать в журнале Interview.

Работы Дэвида не были строго ограничены рамками коммерческой фэшн съемки, но по большей части своим успехом фотограф обязан смешению жанров и направлений.

Он снимал знаковые серии, обложки, и рекламные кампании для итальянского издания Vogue, французского издания Vogue, журналов Vanity Fair, GQ и ID, помимо множества знаменитых портретов звезд шоу-бизнеса. Его стиль носит свои гипер-реалистичные, насыщенные противоречивой эстетикой оттенки, часто с острыми социальными комментариями.

618


19. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд известен прежде всего как дизайнер, руководитель и креативный директор Chanel, но его карьера фотографа является длительной и впечатляющей.

Среди заметных проектов мэтра: Visionaire 23, Новое платье императора (серия из обнаженных моделей и знаменитостей), в 2005 году обложка журнала V Magazine с Мэраей Кэри, в 2011 году журнал VMAN с Канье Вестом.

619


20. Марио Сорренти

Имя Марио Сорренти стало известно после его серии фотографий обнаженных моделей для журналов Vogue и Harper’s Bazaar и рекламных кампаний Calvin Klein.

Всегда провокационные и потрясающие, его работы для журналов W, Self Service, Vanity Fair, Another Man, марок Lancôme, Paco Rabanne, Benetton и для Pirelli Calendar 2012 не менее впечатляющи. Фотографии великого итальянца находятся в Музее Виктории и Альберта, а так же в Музее современного искусства в Лондоне.

620

источник: http://www.rate1.com.ua/kultura/2309/


613


Миллион цветов на шоу Christian Dior

На шоу Christian Dior осень/зима 2012 новый креативный директор, бельгийский дизайнер Рэф Симонс (Raf Simons) украсил пять больших комнат в Парижском особняке миллионом живых цветов.

[Посмотреть красивые фотографии с шоу...]
Таким образом он продемонстрировал, как привнести новый и современный подход к французскому Дому мод. Комнаты были покрыты от пола до потолка плотным гобеленом цветов, среди которых были синие дельфиниумы, белые орхидеи, розовые пионы и разноцветные розы.


551

552

553

554

556

557

558

559

560




555


Круизная коллекция Nina Ricci

Новая круизная коллекция от Nina Ricci. На мой взгляд очень симпатичные модели. Они и не яркие, и очень женственные.

Как вам нравится?


В круизной коллекции Nina Ricci практически нет брюк. Ее основу составляют платья и юбки. В основном, это коктейльные варианты. Свободные, но подчеркивающие фигуру силуэты, легкие и полупрозрачные ткани, многослойность, драпировки – все это выглядит чувственно и элегантно. Цветовая гамма достаточно сдержанная – преобладают приглушенные оттенки серого, красного, розового...


[Смотреть круизную коллекцию Nina Ricci]

522

523

524

525

526

527

528

529

530

531

532

533

534



521